programa
Crudo Arte Contemporáneo convoca a la 9° edición de Taller Compartido.
Taller Compartido es un programa anual de formación para artistas nacionales e internacionales que se desarrolla en modalidad mixta (presencial y virtual). Se propone un espacio colectivo de análisis, seguimiento, producción y especialización de las prácticas artísticas.
El programa cuenta con un prestigioso equipo docente: Clarisa Appendino, Georgina Ricci, Eduardo Basualdo, María Gainza y Rafael Cippolini. Durante los talleres, se abordan diversas dimensiones del ser artista: desde la producción y circulación, la inserción profesional, herramientas, contexto histórico y teórico, abordaje crítico al trabajo personal y la problematización colectiva entre pares.
Desde su primera edición, ya han realizado el programa 160 artistas y se ha generando una comunidad que, tras su paso por el taller, suelen continuar conectados conformando una red profesional y afectiva de colaboración y fortalecimiento artístico.
En ediciones anteriores han participado curadores, investigadores y escritores vinculados a las artes contemporáneas, y su participación ha sido de gran riqueza, por lo que se los alienta a aplicar si así lo desean.
Los encuentros virtuales serán todos los martes de 18 a 20h de abril a noviembre. Y se realizarán tres encuentros 4 intensivos presenciales.
Encuentros presenciales
A cargo de Eduardo Basualdo y Georgina Ricci
- 1° encuentro – Presentaciones: viernes 20 y sábado 21 de marzo (Rosario)
- 2° encuentro – Ensayo de muestra: julio (fecha a confirmar) (Rosario)
- 3° encuentro – Estudio Abierto: noviembre (fecha y lugar a confirmar)
- 4° encuentro – Cierre del Programa: 12 de diciembre (Buenos Aires)
Encuentros virtuales
Clínica y seguimiento anual (Georgina Ricci)
Cada 15 días - anual
Taller de escritura (María Gainza y Rafael Cippolini)
Cada 15 días - primer cuatrimestre.
Seminario teórico: exposiciones y montaje (Clarisa Appendino)
Cada 15 días - segundo cuatrimestre.
Dirección y coordinación General: Yuyo Gardiol.
Muestra de cierre del programa. Noviembre de 2026, fecha y lugar a confirmar.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2018 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de Francia para especializarse en exposiciones en el Museo Louvre (París).
Ha curado exposiciones como “Zona de ensayos para la supervivencia sensible”, Rafaela (2024); “Con los pintores amigos”, Macro (2022); “León Ferrari. Prosa política”, Museo Castagnino (2019); entre las más recientes.
Actualmente se desempeña como curadora de colecciones en el Museo de arte contemporáneo de Rosario.
Como editora formó parte de los proyectos: Anuario. Registro de acciones artísticas y Yo soy Gilda. En 2019 coordinó la edición del catálogo del envío argentino a la 58° Bienal de Venecia. Es miembro del colectivo AAPIE que promueve acciones y proyectos en torno a las ediciones experimentales. Es responsable del sello editorial independiente Éditions du cochon.
Es docente investigadora de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR) y miembro del Instituto de Estudios Críticos en Humanidades (UNR-CONICET). Dicta regularmente seminarios y clínicas de formación en artes, curaduría y edición.
Ricci
Basualdo
Artista visual argentino nacido en Buenos Aires en 1977.
Sus trabajos tienen una fuerte influencia de la literatura, el teatro y el cine. Se despliegan en formatos como instalaciones, esculturas, dibujos y objetos.
Su obra ha sido adquirida por numerosas instituciones entre la que se encuentran el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington (EEUU); Musée d’Art Contemporain de Lyon y Musée d’Art Contemporain Les Abattoirs, Toulouse (Francia); Musée des beaux-arts de Montréal (Canadá); y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). En 2022, Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart de Alemania adquiere Incisivo (instalación, 2016).
Participó en diferentes programas de estudio como Beca Kuitca, Buenos Aires, Argentina (2010 - 2011), Scowhegan School of painting and sculpture, Maine, EEUU (2009) y SAM art project, Paris, Francia (2012).
En los últimos años ha sido invitado a participar en la Bienal de Venecia (2015), la Bienal de Gwangju, Corea (2014), Bienal de Lyon, Francia (2011), Bienal del Mercosur, Brasil (2009), entre otras. En 2023 realizó Nuestra estrella, pieza comisionada por el PAC - Padiglione D’Arte Contemporánea, Milán, Italia; en la exposición Argentina. What the night tells the day.
Desde el 2022 al 2024, presentó Pupila, exposición monográfica que fue acompañada por la publicación de un libro en el que se retrata la exposición a partir de textos escritos por una decena de profesionales del arte y la literatura (Mariana Enriquez, Carlos Gamerro y Leila Sucari, entre otrxs).
En 2023 publica Ensayo de Escape: Notas para un diagrama morfoconceptual, el resultado de una exploración exhaustiva sobre el desarrollo de la obra del artista en el tiempo.
El artista es representado por la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Galería PSM, Berlín, y Galería Luisa Strina en Sao Paulo.
Sobre el taller de Georgina Ricci y Eduardo Basualdo
Los encuentros coordinados por Eduardo Basualdo y Georgina Ricci abren un tiempo y un espacio para la reflexión sobre las propias prácticas artísticas. Se busca acompañar durante el año el trabajo de cada participante a través de un análisis crítico y grupal.
Los diálogos entablados en este espacio de clínica compartida tienen el objetivo de profundizar y problematizar en las dimensiones materiales, conceptuales y políticas de los procesos. Cada integrante de Taller Compartido podrá definir su programa y dinámica de trabajo. Durante los encuentros, de modo colectivo y a través de la palabra, la tarea se concentrará sobre lo propuesto por cada participante.
Este espacio pretende abrir preguntas, desestabilizar soluciones simples, cuestionar la búsqueda insustancial de efecto y la homogeneización de las producciones. Se fomentará la intensidad del trabajo, la elaboración de procesos propios y el compromiso con la transformación de las prácticas.
Curadora, investigadora y docente.
Sus investigaciones se centran en la dimensión política de la acción de espigar como figura de análisis para el arte contemporáneas, explorando las relaciones entre materialidad, tiempo y obsolescencia. Es Licenciada y Profesora en Bellas Artes (UNR) y doctoranda en Historia y Teoría Comparada de las Artes (UNTREF). Ejerce la docencia en la Facultad de Humanidades y Artes (UNR), en la Maestría en Creación Visual de la UCA y en el Instituto Universitario ESEADE.
Actualmente integra el equipo curatorial de BIENALSUR, para la que ha desarrollado durante 2025 el proyecto curatorial "Fragmentar la obsolescencia" con numerosas exposiciones en Argentina y el exterior; en este mismo marco, realizó la residencia curatorial ARTWORKS en Atenas, Grecia. Se desempeñó como Asistente curatorial y Coordinadora del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde trabajó en exposiciones y proyectos de Florencia Sadir, Eduardo Basualdo, Cristina Schiavi y Cartón Pintado, entre otras exposiciones colectivas. Además, fue Subsecretaria de Cultura de Rosario y es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha publicado textos en diferentes medios e instituciones, entre los que se destaca “Tucumán arde, aquí y en otra parte”, junto a Graciela Carnevale en la edición Giro gráfico. Rumores y clamores del Sur (CasaMario, Montevideo, 2025) y “Técnica pobre. El desmontaje en los proyectos de Fede Gloriani” (SHARP, Rosario, 2022), y su ensayo “La línea curva de la espalda” fue finalista en el Concurso de Ensayos Críticos organizado por la AACA y Fundación Proa (2020).
Sobre su taller | Lecturas invisibles. Seminario teórico sobre exposiciones y montaje
La exposición es el dispositivo casi excluyente a través del cual conocemos y nos acercamos al arte en la actualidad y, la mayoría de las veces, el lugar adonde llegar para hacer pública las producciones contemporáneas. En este dispositivo, el montaje es una de esas capas del lenguaje expositivo que marca la lectura de las obras en su modo de organización espacial. Junto con ello existen otro conjunto de capas atravesadas por ideas, supuestos y conceptos que gravitan (en su mayoría de forma invisible) en las lecturas de las obras y el arte.
Sobre esta idea abordaremos un conjunto de lecturas: textos y materiales de diferentes orígenes y autore/as, para aproximarnos a algunas ideas sobre el arte. Este recorrido estará marcado además por un recorrido genealógico y trasversal para observar algunos modelos expositivos de montajes en el siglo XX y XXI y señalar la relación entre la construcción de una mirada sobre el arte y la sala de arte.
Appendino
Gainza
Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue corresponsal de ArtNews.
Durante más de diez años fue colaboradora regular de la revista Artforum y del suplemento Radar del diario Página/12.
Ha dictado cursos para artistas y talleres de crítica de arte y fue coeditora de la colección sobre arte argentino «Los Sentidos», de Adriana Hidalgo Editora.
En 2011 Capital Intelectual publicó Textos elegidos, una selección de sus notas y ensayos sobre arte argentino. Unos años después, su primera novela, El nervio óptico (Anagrama, 2014) fue traducida a más de dieciocho idiomas y su libro La luz negra (Anagrama, 2018) ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
A mediados del 2020 publicó Una vida crítica (Capital Intelectual). En 2021 publicó el poemario Un imperio por otro (Mansalva). En 2024 saldrá por Anagrama su libro de relatos Un puñado de flechas.
Escritor y curador autónomo de arte.
Publicó, entre otros libros, Contagiosa Paranoia, Amazonia & Co., Manifiestos Argentinos, y monográficos sobre la obra de Alfredo Prior, Max Gómez Canle, Gyula Kosice, Josefina Robirosa, Fabio Kacero, entre otros. Fue editor de la revista ramona y coeditor de la revista tsé=tsé. Es Regente del Collêge de Pataphysique.
Cippolini
Sobre el taller de María Gainza y Rafael Cippolini | Lecturas invisibles. Seminario teórico sobre exposiciones y montaje
La exposición es el dispositivo casi excluyente a través del cual conocemos y nos acercamos al arte en la actualidad y, la mayoría de las veces, el lugar adonde llegar para hacer pública las producciones contemporáneas. En este dispositivo, el montaje es una de esas capas del lenguaje expositivo que marca la lectura de las obras en su modo de organización espacial. Junto con ello existen otro conjunto de capas atravesadas por ideas, supuestos y conceptos que gravitan (en su mayoría de forma invisible) en las lecturas de las obras y el arte.
Sobre esta idea abordaremos un conjunto de lecturas: textos y materiales de diferentes orígenes y autore/as, para aproximarnos a algunas ideas sobre el arte. Este recorrido estará marcado además por un recorrido genealógico y trasversal para observar algunos modelos expositivos de montajes en el siglo XX y XXI y señalar la relación entre la construcción de una mirada sobre el arte y la sala de arte.
La convocatoria se encontrará abierta desde el Jueves 1 de Enero hasta el Domingo 22 de Febrero de 2026.
Se seleccionará un máximo de 20 artistas.
Los resultados de la convocatoria se anunciaran cuatro días después de cerrada la convocatoria.
Se emiten cartas de participación para gestionar apoyo de instituciones públicas y privadas.
10 cuotas mensuales a partir de Marzo
La cuota se encuentra sujeta a revisión por el IPC.
CRUDO cuenta con la posibilidad de solicitar un número limitado de media becas que se pueden solicitar en el formulario de aplicación. En contraprestación de la misma, quienes hayan sido beneficiados deberán ofrecer una obra al finalizar el programa.
